«Fortuna Kid» de Barry B

Barry B ha ido a Nashville a buscar canciones. El pasado ya lo llevaba. Después de Chato y del empujón de Infancia mal calibrada, Gabriel Barriuso tenía suficientes motivos para repetir una fórmula que había conectado su educación guitarrera con la electrónica y el pop contemporáneo. Fortuna Kid introduce el folk y el country en esa conversación, pero su interés está en cómo afectan a la escritura. Johnny Cash ofrece algo más útil que una colección de sonidos americanos, la posibilidad de contar las propias miserias sin exigir absolución al terminar cada estrofa. Barry recoge esa relación entre culpa, relato y carácter para hablar de decisiones que todavía pesan… en una vida que empieza a funcionar. Buen conflicto. El antiguo empleado de oficina puede dedicarse por fin a la música y, aun así, encuentra razones para desconfiar de su suerte. El disco se mueve entre esas dos posiciones, la satisfacción de haber llegado y la sospecha de que alguien acabará preguntando qué hace allí. La autoestima siempre tarda más que el departamento de contratación.

«Fortuna» presenta las nuevas referencias con guitarra slide y deja que los sintetizadores modifiquen después el paisaje. La decisión resume bien el álbum, que incorpora sonidos sin someterse a una reconstrucción de época. En «Juntos», la caja de ritmos encuentra un interlocutor natural en Depresión Sonora, cuya participación incluye voz, bajo y guitarras. Hay trabajo dentro de la canción, algo que conviene agradecer en estos tiempos de colaboraciones resueltas intercambiando archivos y seguidores. «No pega igual (Stuck on replay)» recupera el impulso electrónico de «Monster Truck», con el recuerdo convertido en una repetición de la que cuesta salir. «Una vida en llamas» plantea la dificultad contraria. Al reducir el acompañamiento y apoyarse en la acústica, necesita que la melodía y la interpretación sostengan lo que antes podía reforzar la producción. Lo consiguen. Es uno de los momentos que mejor explican el crecimiento de Barry como compositor. «Solo tú puedes entrar» amplía ese registro hacia el pop de los setenta, mientras «Location», con Mallrat, evita que las afinidades del disco se limiten al circuito habitual de nombres españoles. La variedad tiene sentido cuando obliga a escribir de otra manera. Aquí sucede lo suficiente para que el viaje merezca la pena.

La abundancia también tiene sus riesgos. Catorce canciones y tantas referencias pueden tentar al artista a enseñar todo lo que sabe hacer, aunque Fortuna Kid encuentra su mejor argumento cuando varias de esas herramientas trabajan juntas. «Vivir para siempre» reúne guitarras de ascendencia dosmilera, voces recortadas y percusión acústica y programada con una naturalidad que explica la importancia de la banda en la composición. La canción avanza sin tener que anunciar cada cambio de recurso. «La mejor parte de mí» y «Kid» reservan para el final una exposición más incómoda, la del personaje cuando ya ha contado sus aventuras y le toca responder por ellas. Ese cierre da profundidad al álbum y evita que la fortuna se convierta en una explicación demasiado cómoda del éxito. Barry ha ampliado su música y empieza a escribir también desde el afecto, la estabilidad y hasta desde el temor a perderlos. Hay un disco importante en ese aprendizaje. Ha ido a Nashville a buscar canciones. El pasado ya lo llevaba. Ahora tiene algo más que echarle en cara. Que se estaba perdiendo lo mejor.