Crítica: «Hacia Lo Salvaje» – Amaral.

¿Una reinvención de Amaral o una nueva vuelta de tuerca vestida con tintes transgresores? Eso puede ser lo que uno se pregunte antes de enfrentarse al nuevo trabajo de Eva y Juan. Siempre que una banda dice, o en su entorno se rumorea, que han hecho un cambio de ruta, una escapada hacia adelante, saliendo del sistema establecido para ir hacia territorios más independientes, surgen voces que critican esta medida o la tachan de simple lavado de cara. Amaral no esconde sus motivos, en ningún momento han hablado de un giro hacia lo independiente, siempre se han mantenido fieles a su estilo, y este disco es la evolución de su trayectoria que tocaba en este momento. Un disco presentado en diferentes formatos, pero que en su edición “deluxe” viene con un doble CD, el primero contiene el disco completo, y el segundo ediciones acústicas de los doce temas que componen este “Hacia lo salvaje”

Según el escritor Benjamín Prado, estamos ante “doce canciones en las que se puede confiar”, pero antes de posicionarse con cada uno de los temas, quizá sea necesario lanzar una moneda al aire para saber de qué lado están las canciones, pues no podemos hablar de canciones puramente vitalistas, o tristes, canciones de decepciones o de euforias. Son canciones que pueden aportar todos estos caracteres y que se balancean tan bien entre estos términos, que es difícil definirlas.

“Hacia lo salvaje” el primer corte del disco, empieza con ese reconocible “uh uh uh uh” de Eva y versos que indican la huida hacia nuevos sitios, probablemente a un pop con señas folk muy marcadas, y una actitud vital que ha quedado impregnada de gran manera en el estupendo video que acompaña a este tema, donde lo pequeño se impone a lo grande, donde la escapada “hacia lo salvaje” es la forma elegida para sobrevivir.

“Antártida” es una de las grandes canciones del disco, con unas guitarras iniciales que pueden ser completamente inspiradoras y que nos adentran, en imagenes, en territorios tan salvajes como los hielos polares, el extremo del mundo hacia donde va Amaral para sobrevivir, y renacer reforzados.

Después de dos cortes tan vitales, comienzan las canciones de personajes malditos, cantadas a medios tiempos. Sin duda es la parte más parecida al resto de los trabajos de la banda. Historias de fracaso, como “Si las calles pudieran hablar” o “Robin Hood”. “Montaña Rusa” vuelve a los sonidos folk americanos, diferenciados de los tintes folk del primer corte, pero totalmente coherentes con esta nueva propuesta.

Entre estos temas se intercalan “Esperando un resplando” y “Riazor”, temas en los que las guitarras cobran fuerza, aumentan el ritmo de los temas anteriores y sirven de perfecto contrapunto para esta parte media del disco.

En la última parte del disco encontramos “Olvido”, con letras profundamente trágica y sobrecogedora, que engancha y nos apunta a esas sensaciones más íntimas y personales, que se transforman en ilusiones rotas, en un estado de tristeza que inunda “Cuando suba la marea”

El disco concluye con temas de corte más reivindicativo, en los que algunos han querido ver restos del movimiento 15M, “Como un martillo en la pared”, aunque se debería de entender más como ese proceso de búsqueda, de huida hacia lo salvaje que se escenifica en “Hoy es el principio del final” y “Van como locos” y que supone la llegada al punto nuevo al que Amaral quiere llegar, un espacio nuevo, salvaje, quizá fuera del sistema, pero no por estar en contra de todo, sino por la corriente de pensamiento que hoy en día se está afianzando en la que se busca la liberación de corsés y formas predefinidas para poder avanzar con libertad.