Crítica «Atlántico» – Xoel López.

Xoel López firma por primera vez un disco con su nombre, fuera del proyecto de Deluxe o sus trabajos con otras formaciones hechas por el propio músico como “La caravana Americana”. Un disco engendrado entre sus dos casas, A Coruña y Buenos Aires, dos ciudades que habitan en el corazón de Xoel y que justo en el momento en el que el músico presentó el disco, por razones políticas y económicas se han distanciado más de lo que marcan los kilómetros. Xoel decidió autoexiliarse a Buenos Aires, donde se ha empapado de la cultura y el folclore que ya conocía pero necesitaba vivirla. Fruto de este tiempo nace Atlántico, doce temas, todos ellos firmados por Xoel y producidos con la ayuda de Juan de Dios Martín, excepto “El asaltante de estaciones” escrita con Lola García Garrido.

En la nota de prensa Xoel declara que en todos sus discos “ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal”. La senda iniciada en este trabajo por Xoel es completamente coherente con las evoluciones de los últimos discos de Deluxe, donde se alejaba de las primeras entregas de la banda. El britpop, la energía de la psicodelia de los 60’s y 70’s ha ido dejando paso a un sonido más maduro, pausado, donde la intimidad de Xoel se descubre en un pop que no puede vincularse a tendencias fijas en la linea temporal de la música. Un pop atemporal cantado en castellano. Parece un tópico hablar de disco de madurez de Xoel, y más hacerlo cuando estamos ante su duodécimo trabajo, pero en este caso es rotundamente cierto. El propio Xoel ha confesado que con Deluxe, que era un proyecto personal suyo con el que facturaba un sonido pop-rock impecable (esto no lo dice Xoel, obviamente), ya sentía la necesidad de cambiarle la piel y presentarse ante los escenarios sin esa apariencia, aunque no descarta volver a tocar como Deluxe, y sigue haciendo sonar algunos de sus temas, sobre todo de la última etapa, en los directos.

Como en toda evolución es un progreso en el que se pueden atisbar rasgos del pasado, pero nunca vamos a encontrar al Deluxe más puro, sino un planteamiento diferenciado ya desde la misma portada del disco donde aparece una máscara venezolana que tenían los padres de Xoel desde que éste era pequeño, en vez de aparecer la cara del propio Xoel, como sucede en el resto de sus once discos publicados hasta la fecha. Una mezcla entre el pop en castellano hecho en España y la música tradicional sudamericana, eso parece decir la portada. Y es cierto que la música, fusionada de ambos lados del Atlántico es la verdadera esencia de este nuevo disco. Algo que Xoel tiene muy enraizado, por sus experiencias cercanas en Sudamérica y las verbenas de toda la vida que han sonado por su Galicia natal, donde se mezclaban sonidos de la inmigración que volvía a casa con bachatas, merengues, boleros y tangos traídos desde el nuevo mundo en esas maletas que regresaban a la tierra que siempre estuvo presente.

El primer corte del disco es el “Hombre de ninguna parte”, que ya la descubrimos con su proyecto de la Caravana Americana. Se trata de un medio tiempo que culmina con coros e instrumentos que, sin llegar a un “allegro”, dan más vivacidad al tema. “La gran montaña” tiene reminiscencias de cantautores más clásicos, armados con su guitarra como el chileno Víctor Jara o el cubano Silvio Rodríguez. “Por el viejo barrio (plegaria)” es el tema de amor del disco por excelencia, una canción de recuerdo y con sonidos muy marcados, un ritmo medio alto acompañado de una gran instrumentalización tan propia de las composiciones andinas. Contrasta con el siguiente corte, “Caballero”, que es un tema entre el folk de guitarras acústicas y los coros de habaneras.

“Buenos Aires”, como decíamos antes, fue el refugio de autoexilio de Xoel, por lo tanto era casi necesario que le dedicase un corte entero, con versos como “Buenos Aires”… “Buenos Aires querido / son tus aires de nuevos amores./ Como el loco perdido/ persiguiendo el olor de los quioscos de flores”.

“De piedras y arena mojada” es uno de los temas donde más se manifiesta la morriña de Xoel por la tierra gallega: la lluvia tras los cristales, las imágenes de niñez son elementos recurrentes en una canción cuya música invita más al baile, por la percusión de fondo y los coros, que a los ritmos pausados que podrían venir acompañando a una letra de morriña. “La boca del volcán” se introduce más en estos ritmos tranquilos, marcadamente lentos que invocan al recuerdo.

“Desafinado amor” tiene trazas de afrocubanismo, de blues, perfectamente asociado con la melódica de Xoel. Sin duda, se trata de uno de los mejores cortes del disco.

La “Postal de Nueva York” de Xoel habla de viajes, de memoria, de añoranza, de recuerdos, de descubrimientos. De todo lo que implica el espíritu del viajero.

El disco sigue bajando el ritmo del tempo, no la calidad, con la extraordinaria “Tierra”, single elegido para el debut del disco. Un tamiz de melancolía, calidez, intimismo y pureza. “El joven poeta” repite las fórmulas de coros que han guiado al resto del disco, con un punto cada vez más descendiente y puede que sea el tema menos notable del disco, que se cierra con “El asaltante de estaciones” un corte experimental de continuos cambios entre el pop, lo eléctrico y los ritmos tropicales.

Es un disco donde se nos muestra la nueva orografía musical de Xoel, un continuo cambio provocado por la inmensidad de músicas que se mezclan de manera hábil en un disco alejado de la tristeza, aunque sea de ritmo pausado, un disco cercano a lo multicultural, a la apertura. Un disco que crea un puente sonoro entre las dos vertientes del Atlántico, casi llegando hasta el Pacífico, y bordeando lo mediterráneo.