Mejores Discos Internacionales 2014

Y si ya hemos dado a conocer la lista de los mejores discos nacionales ahora toca desvelar los mejores discos internacionales editados en 2014 para Corrientes Circulares:

20.- Lana del Rey – ‘Ultraviolence’

No podemos obviar que Lana del Rey es un producto prefabricado y manufacturado hasta el último milímetro. pero nos da igual porque destila clase y elegancia en dosis tan medidas como bien administradas, al igual que ocurre musicalmente en ‘Ultraviolence’, dosis exquisitas de una voz más que reconocible que con este trabajo agita aún más las ganas de que todos los productos elaborados fueran así.

19.- Royal Blood – ‘Royal Blood’

Rock energético y adictivo con una particularidad: no utilizan guitarras. Y eso es comoquiera adivinar la hora exacta sin reloj, pillar el punto de agua y arroz a la paella o cocinar la pasta en su punto. Difícil. Pro no imposible porque este dúo de Brighton han demostrado que aquellas comparaciones con Arctic Monkeys no iban desencaminadas, por lo menos en cuanto a éxito. Primer disco y directos a estar en boca de todos. Por algo será.

18.- Mac DeMarco – ‘Salad Days’

Si el canadiense es fichado por Captured Records no vamos a ser nosotros los que dudemos de la calidad de un artista y de un sello que juntos demuestran una absoluta libertad creativa, composiciones más maduras, quizá algo más serias, en todo caso un disco que demuestra que Mac DeMarco tiene sus propios planes y que le da igual el reconocimiento, la industria o los festivales. Y así es como se gana realmente a todos. Incluidos nosotros.

17.-Temples – ‘Sun Structures’

Luminosidad, estribillos, ambientación y una pizca de psicodélica que enlaza las bases del britpop con la escena actual inglesa. Eso es lo que ofrecen Temples en un trabajo que supera topacios y éxitos inmediatos para perdurar en el tiempo.

16.- Metronomy – ‘Love Letters’

Fue tanto lo que se habló de ‘The English Riviera’ que parecía que Metronomy podían estancarse. O repetir fórmula. Pero no. Banda acostumbrada a carreras de fondo, no precisan de correr mucho para llegar antes, prefieren discos que se superen poco a poco, disfrutando del viaje y del paisaje, con nuevas fórmulas pero sin perder alma, con nuevos sonidos que se sumen a los anteriores y con nuevas composiciones que conformen unas vistas generales de una carrera que cada vez se aproxima más y más a enorme, inmensa.

15.- The Black Keys – ‘Turn Blue’

Vale, ‘Turn Blue’ no es ‘El Camino’, aquel disco del que pasarán años y años y años y años y seguirás tarareando ‘Lonely Boy’ y seguirá apareciendo una sonrisa en tu boca, pero eso no quia para quitarle méritos a un disco que tenía el reto de competir contra si mismo. Por eso The Black Keys han utilizado la misma fórmula, pero añadiendo una pizca de electrónica más visible, más sientes. En cualquier caso tras toda la parafernalia sonora quedan unas composiciones desnudas que no distan mucho de aquellas de ‘El Camino’ y si ese disco fue celebrado hasta la saciedad, ¿por qué este no?

14.- Beck – ‘Morning Phase’

Pues en estas llega Beck y se saca de la manga ‘Morning Phase’ y literalmente todo el mundo, escena internacional, se echa las manos a la cabeza y se rinde ante uno de los artistas más eclécticos, atrevidos, distintos, hiperactivos y, porque no decirlo, animales, que se conoce en este mundo llamado Tierra. Sigue igual de camaleónico, por eso este disco te puede dar lo que necesites en cada momento: dulzura, crudeza, consuelo, recuerdos…

13.- Real Estate – ‘Atlas’

Por una vez cambiamos Nueva York por New Jersey con los ojos cerrados. Por este ‘Atlas’ de unos Real State que vuelven a hacer lo mismo, tirar de nuestra manga para llevarnos por parajes de ensueño, cálidos, quizá ya recorridos pero no por eso menos bellos, ese tazón de chocolate de cuando éramos pequeños, ese primer beso, esa primera mirada. Real State demuestran que se puede volver una y otra vez a aquello que nos hizo feliz, que nos hace feliz, y con unas deliciosas composiciones que crecen sobre si mismas vuelven a hacernos sonreír con los ojos cerrados.

12.-Eels – ‘The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett’

Es tanta la sinceridad y desnudez que hay en ‘The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett’  que a veces duele. Porque en esta ocasión Mr E vuelve a relatar su vida, pero no en forma de novela como ya hiciera con el excelso ‘Cosas que los nietos deberían saber’, sino en forma de disco contando una traición. Una traición que se hizo él mismo arrancando de su lado a una persona perfecta para él. ¿Por qué? Eso es lo que intenta contar y descubrir en un ejercicio de introspección musical y personal. Y hay respuestas, si lo escuchas claro.

11.- Foo Fighters – ‘Sonic Highways’

La vuelta de Foo Fighters siempre es celebrada, pero si además se embarcan en una aventura televisiva para grabar cada una de las canciones de ‘Sonic Highways’ en un estudio distinto de una ciudad de EE.UU. con participaciones estelares de grande músicos, todo eso, solo puede generar un disco curioso, necesario, imprescindible para todos los seguidores de unos Foo Fighters inquietos, curiosos, experimentales. Apuesta segura. Siempre.

10.- Damien Rice – ‘My Favourite Faded Fantasy’

Es tanta la sensibilidad que destilan las composiciones de Damien Rice que dan ganas de meterse dentro de una mullida manta, frente a la chimenea, y dejarse llevar hacia el mundo de los sueños. Con un ejercicio excelso de supeditación instrumental a la dictadura de su voz, Damien Rice te sumerge en oleadas sentimentales ideales para noches largas en compañía. También vale para almas solitarias.

9.- Caribou – ‘Our Love’

Nuestro amor se puede llegar a volver infinito gracias a trabajos como este, donde se conjugan los diferentes tipos de amor de forma deliciosamente perfecta con los diferentes tipos de electrónica para crear un collage maravilloso de estampas y fotos que es imposible no adorar. Un álbum de fotos sonoro que te calará dentro desde la primera nota y del que, tras la lluvia, tras secarte, aún notarás mojado el corazón.

8.- Future Islands – ‘Singles’

La única duda con este disco era saber en que posición caía. Y todavía tenemos dudas de si al final ha quedado muy lejos de los primeros puestos porque, bailecitos televisivos aparte (que lo que consiguieron fue que todas las miradas se pusieran en Future Islands, es decir, objetivo cumplido), Future Islands han demostrado que saben firmar un disco en el que no sobra ni el plástico que lo envuelve, con un cambio de registro (mucha culpa del productor Chris Coady) y un pleno absoluto de decisiones acertadas. Como lo es que escuches inmediatamente este disco.

7.- The War On Drugs – ‘Lost In The Dream’

Encumbrados, sin duda, como una de las bandas del año, mucha culpa de todo lo bueno que les pasa últimamente a The War on Drugs tiene que ver con ‘Lost in the dream’, un disco lleno de matices, purpurina sonora, arreglos espeluznantes y un sin fin de regalos sonoros que no sabrás si estás en el Día de Reyes o simplemente que la ‘Fantasía’ de Disney se ha hecho disco. Recomendable escucharlo con auriculares y prestar atención a los detalles. Recomendable también escucharlo una y otra, nunca sentirás que es el mismo disco.

6.-Ty Segall – ‘Manipulator’

Somos muy de Ty Segall y nos da igual que el San Francisco haga solos, duetos, tríos, o como disfrute su tiempo libre, musicalmente hablamos, claro. El caso es que ‘Manipulador’ tiene de todo, busca a Wally si quieres que seguro que lo encuentras, desde psicodelia, punk, folk, rock, batucadas y si nos apuras hasta copla. Bueno, copla no, pero tampoco sorprendería. Mucho mimo para un trabajo que se vuelve más inmediato conforme avanzas en su escucha hasta que acabas deseando coger una guitarra eléctrica y quieres ser Ty. Vale, si no tienes una eléctrica a mano también vale hacer air guitar.

5.- Alt-J – ‘This Is All Yours’

Dicen que los segundos discos son los más difíciles. Y si encima te llamas Alt J y tu banda se ha llevado un Mercury Prize con el primer disco y luego el bajista se ha pirado, quizá afrontar ese segundo trabajo no sea tarea fácil. Quizá. Porque Alt J superan cualquier dificultad con una facilidad pasmosa para crear nuevas atmósferas, jugar con nuevos sonidos y destrozar cualquier duda que pudiera existir frente a esta nueva aventura que es ‘This is all yours’. Adictivos.

4.- Lykke Li – ‘I Never Learn’

A veces es muy difícil descubrir discos tan sinceros e intensos como este, donde el alma de Lykke Li queda tan al descubierto que hasta se puede sentir temblar su voz. Siempre decimos que la mayoría de canciones van sobre amor o desamor, en esta ocasión está claro que Lykke Li tiene el corazón roto y que le resulta más barato (y más rentable) cantarlo que ir al psicólogo. O tomar un café con l@s amiga@s.

3.- St. Vincent – ‘St. Vincent’

Annie Clark es St Vincent. Y ‘St. Vincent’ es el nombre también del trabajo de St. Vincent. ¿Qué queremos decir con este rompecabezas? Pues que ‘St. Vincent’ (el disco) es como Annie Clark, una belleza llena de sorpresas, esquinas, dobleces, montaña rusa para sonreír y disfrutar y pasarlo bien, un disco que llena cada rincón de tus auriculares de ganas de estallar en felicidad. O no. Da igual, Annie Clark puede hacer lo que quiera, siempre encanta.

2.- Damon Albarn – ‘Everyday Robots’

Hay que ser un todoterreno, un gran hombre orquesta y un músico excepcional para conjugar todas las aventuras musicales (y personales, ¿por qué no?) que es capaz de aglutinar en si mismo Damon Albarn y, a estas alturas del partido, marcarse un disco en solitario firmado por primera vez con su nombre y que ese disco, ‘Everyday Robots’, contenga algunas de las composiciones más brillantes de su carrera. Y mira que eso era difícil. Un músico de los que solo habrá una docena en el mundo y que con este trabajo puede conseguir, y decimos esto sin ruborizarnos, que por un momento olvides a Gorillaz, a Blur, a The Good, The Bad and The Queen, su ópera china y todo lo anterior. Y eso también era muy difícil.

1.- Jack White – ‘Lazaretto’

Dicen que las prisas no son buenas, pero Jack White ha dejado muy claro con ‘Lazaretto’ que esa historia no va con él, que a él le da igual ir rápido que lento, juntarse con amigos, crear supergrupos, tocar con su pareja o ir de solitario por la vida, más que nada porque haga lo que haga lo hace bien. Muy bien. Tan bien que ‘Lazaretto’ contiene sus característicos riffs, imágenes sonoras hirientes, de esas que cortan y se quedan dentro como astillas y las sientes un buen rato después del corte, cuando estás en la calle, o haciendo la compra, y te das cuenta que estás tarareando a Jack White, que te ves con tu sombrero vaquero, tu camisa por dentro, tus botas y que quisieras una vida en blanco, negro, rojo y azul. No se necesita más. Jack White a un lado del Atlántico… y al otro nosotros queriendo ser Jack White. Mientras hacemos la compra.