Cuando Pipiolas publicaron su primer disco, “No Hay Un Dios”, muchos entendimos que el futuro del pop alternativo en España iba a sonar distinto. Que iba a tener voz propia. Ahora, tras colaboraciones con Rigoberta Bandini, Kiko Veneno o Ginebras, el dúo regresa con “No Tocar”, un disparo certero al pecho del costumbrismo pop, con producción de Vau Boy, masterización de Xavier Alarcón y una estética que mezcla a Saint Etienne con Amaia, y a Alvvays con la electrónica de dormitorio. Ellas no pisan terreno ajeno: lo reinventan. Y lo hacen sin pedir permiso.
La canción es una llamada a no ser tocadas, pero sí escuchadas. Un manifiesto hecho con sintetizadores, rabia estética y voces que se deslizan entre el susurro y el grito. El videoclip, dirigido por la propia Paula, se graba en el Museo del Romanticismo de Madrid, como si quisieran prenderle fuego al academicismo desde dentro. Dos mujeres convertidas en piezas de museo: no se mueven, no respiran, pero están vivas. Hay algo en el vídeo que recuerda a lo mejor de los ochenta, pero filtrado por el presente de quienes ya no necesitan etiquetas. Joel Burgès, director de fotografía con trabajos para Amaia o Bad Gyal, aporta la textura visual perfecta para esta pieza que es pop, arte y performance todo a la vez.
Pipiolas siguen sin tener miedo. “No Tocar” no es solo un hit, es una declaración de intenciones. Un aviso. Una canción que podría ser un cuadro colgado en la pared de un museo, con un cartelito al lado que diga “prohibido mirar con condescendencia”. Porque ellas no quieren que las toques. Ni que las encasilles. Pero exigen —y logran— que las escuches. Y lo haces. Y repites. Porque lo suyo no es pose: es revolución estética y emocional. Dale al play:
